Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright等人讲述了1975年9月发行的专辑《Wish You Were Here》的创作过程。

《北京的星期天》是才华横溢的导演克里斯·马克于1956年制作的纪录短片。影片在20分钟的篇幅里，将时空浓缩到一天中，多角度地展现了共和国诞生之初首都北京的朝气蓬勃的面貌。 《堤》、《美好的五月》的导演克利斯·马克于1956年到中国就拍摄拍摄短片《北京的星期天》。影片拍摄了社会主义改造刚完成后的北京面貌：街头处处可见老式的人力车，也出现了一些自行车，民众的体育健身气氛相当浓厚，老人击剑打太极，小伙子和小姑娘玩单杠和高低杠，小孩子们认真地做着气象分析实验，偶尔还能看到街头卖艺的人，舞刀弄枪一字步，洋洋精通；亭榭楼台等古建筑，中国水墨山水画，京戏木偶戏，还有盛大的集体演出，出游的人们闲情逸致地泛舟湖面，无论是传统文化还是民众生活角度，都给导演留下了深刻的印象。或许老北京们看到此片会发出无限的感慨，新中国的首都那个时候就是这个样子，而我们年轻一代看了又会有怎样的感受呢？ 导演在片中许多地方都加了中文注释，虽然有些地方用法古怪，简繁结合，但大致意思还是知道的。特别是片尾标志"Fin"也被翻译成了“在”，可能是通“再见”的“再”吧。 才华横溢的导演克里斯·马克 才华横溢的导演克里斯·马克 街道上老式的人力车和马车，天桥耍着大刀的艺人，天真活泼的孩子以及热闹的国庆游行，这些镜头是那个年代的珍贵历史写照。影片的中文顾问是被誉为“新浪潮祖母”的法国著名导演阿涅斯·瓦尔达。充满浓郁中国情调的北京传统文化和人们的日常生活给这两位大师留下了深刻的印象，而这一切都反映在影片《北京的星期天》之中。

This documentary profiles women who were tested in 1961 for spaceflight, but had their dreams dashed when only men were chosen to become astronauts.

探索频道特别节目《星际穿越》的科学（The Science of Interstellar）。《星际穿越》邀请到了物理学家基普·索恩担任监制，涉及大量专业理论。本节目涵盖了片中关键要素的科学和理论。诺兰兄弟、制片人、包括索恩在内的众多科学家纷纷露面。马修·麦康纳亲自任解说。

在海底深处有一个神秘的深渊世界。在沸腾的有毒间歇泉中，丰富的生态系统欣欣向荣。这一奇迹要感谢对所有生物至关重要的细菌和微生物。细菌是如何在如此极端的条件下生存的

这部纪录片是对鲍勃迪伦1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰的说明那时的鲍勃迪伦与披头士是多么的不同。与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还毫不掩饰的可以嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以垮掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。

许多人都非常喜欢贺比·汉考克的爵士乐，但一定没看过贺比和英国诗人歌手史汀、保罗·赛门、前舞韵合唱团主唱安妮·兰妮克丝等杰出的流行音乐人一起创作的画面。 《爵士浮生》将贺比·汉考克这位爵士大师，封箱前进行的全球音乐之旅，选用自己最喜爱的音乐和全世界他认为最有才华的13位歌手或演奏家，进行创作激荡，一场爵士与各种音乐的邂逅展开，清晰呈现创作者内在世界。 《爵士浮生》让难得一见的音乐创作过程毫无保留与修饰地完整呈现，除了纪录贺比和许多杰出流行音乐人重新翻玩经典曲目，同时收录从未曝光的经典演出，包括贺比和迈尔士·戴维斯1962年的合作演出、贺比带领Headhunters演出爵士放克经典《Chameleon》及《Rocket》，以及贺比和韦恩·萧特2005年于广岛和长崎举办的60周年原爆纪念音乐会上演出的精彩片段。

犹他州的一名医生为拯救饱受诟病的人群而奋斗，这个人群无人愿意拯救

在经历了一次濒死体验后，艾莉戴利惊恐地发现自己能够看到死者并与死者交谈。